Antonio Canova

María Salas.

Esculturas

Canova, esbozaba primero su idea en un dibujo sobre papel y luego creaba personalmente un prototipo de pequeñas proporciones en arcilla. Después hacía un modelo en yeso, del tamaño exacto que debía tener la obra definitiva . Para transferirla al mármol, contaba con la ayuda de un grupo de asistentes que desbastaban el bloque de piedra aproximándose a la forma definitiva . Este método le permitió involucrarse con la ejecución de varias esculturas al mismo tiempo, dándole también el pulimento final sutil y refinado, que prestaba a sus obras un brillo excesivamente vítreo y lustroso, con un aspecto aterciopelado, que fue objeto de elogios y donde su técnica magistral se manifestó plenamente.

Esculturas Femeninas.

LAS TRES GRACIAS

El tema de la figura femenina lo realizó Canova decenas de veces, el grupo que reúne a Las Tres Gracias creado para la emperatriz francesa Josefina, resume sus ideas sobre la feminidad y su virtuosismo en el tratamiento del cuerpo femenino en movimiento, es una de sus creaciones más famosas y que refuta la creencia generalizada de que abordó lo femenino con distancia y frialdad.

Esta obra es una escultura que se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo.Es una escultura de estilo neoclásico, esta hecha de mármol con una líneas refinadas y elegantes . En ella se muestra las hijas de Zeus que representaban la belleza , el encanto y el desnudo femenino de una manera perfecta .Las tres diosas se muestran desnudas, juntas en un abrazo, sus cabezas casi tocándose . Están de pie, inclinadas hacia dentro. Sus estilos de peinado son similares, con el cabello trenzado y sostenido en la parte superior de sus cabezas en un nudo.El estilo es elegante y sugiere refinamiento y clase; hay una belleza delicada en ellas que es común en la escultura de Canova.Las tres figuras de las mujeres se convierten en una por el abrazo unido no sólo por sus manos sino también por el velo que se enrosca en las tres.Desde nuestro punto de vista es una escultura que muestra muy bien la belleza de una mujer de forma sencilla y que sigue el estilo de esa época.

LA VENUS ITÁLICA Y LA VENUS DE MÉDICI
La Venus Itálica fue un éxito inmediato y continuó siendo apreciada, incluso cuando la Venus de Medici se hizo tan popular, que Canova esculpió otras dos versiones personalmente y es una de las estatuas más reproducida de todos los tiempos.

 

Esta obra es una escultura que se encuentra en el Museo Pushkin.Es una escultura helenística en mármol que representa a la diosa griega del amor.


La diosa se representa en una pose fugitiva y momentánea, como si hubiese sido sorprendida en el momento de emerger del mar, a lo que alude el delfín a sus pies, que no habría sido un apoyo necesario para el bronce original.

Desde nuestro  punto de vista es una escultura sencilla.

MAGDALENA PENITENTE
También es destacable la Magdalena penitente es una representación sobre el arrepentimiento cristiano, pero no dejó de suscitar cierta controversia en el Salón de París, donde fue presentada en 1808 junto con otras obras de Canova.

Esta obra es una escultura que se encuentra en el Palazzo Doria-Tursi Génova.Es una escultura hecha de mármol.En ella se muestra una representación sobre el arrepentimiento cristiano con los brazos vencidos, suplicantes, con las palmas abiertas y tendidas hacia el cielo. Su torso doblegado.Esta escultura pertenece a un momento en el que el artista se alejó por un momento del mundo clásico para abordar la iconografía cristiana, tratada con un realismo acentuado por el carácter pictórico del modelado, propio del siglo.Desde nuestro  punto de vista es una escultura dieferente a las demás hechas por Canova y aparte de representar el arrpentimientoo tambien está representando la melancolía.

Héroes.

La tipología del héroe desnudo quedó establecida desde la antigüedad clásica, cuando las competiciones de atletismo en los festivales religiosos celebraban el cuerpo humano, especialmente el masculino. Los atletas competían desnudos. El desnudo se convirtió, entonces, en el vehículo privilegiado para la expresión de valores éticos y sociales fundamentales de la sociedad griega, aparece en la representación de los dioses, en los monumentos conmemorativos de las victorias, en las ofrendas votivas.En otras culturas antiguas el desnudo era la mayor parte de las veces un signo de debilidad, deshonra y derrota. 

TESEO Y EL MINOTAURO

La primera gran obra heroica de Canova fue el grupo de Teseo y el Minotauro (c. 1781), esculpido por encargo de Girolamo Zulian. Comenzó su proyecto con la idea tradicional de representarlos en combate, pero con el asesoramiento de  Gavin Hamilton cambió el plan y comenzó a dibujar una imagen estática. El mito era bien conocido y había servido de inspiración para muchos artistas, pero la situación que Canova concibió jamás había sido representada antes, ni en escultura ni en pintura, con el héroe ya victorioso, sentado sobre el cuerpo del monstruo, contemplando el resultado de su hazaña, la composición obtuvo un éxito inmediato.Fue el propio artista quien eligió libremente el tema de Teseo y el Minotauro. En un principio el escultor pensó representar a los personajes en el momento de la lucha debido a que en su interior la tradición barroca seguía latente; finalmente Canova, influenciado por sus amigos y mentores, optó por representar un momento más tranquilo, más acorde con la nueva percepción artística y alejado del enfoque tradicional del dramatismo de la lucha con el monstruo que se habría hecho durante el estilo anterior y del que se pretendía huir.Según la mitología Teseo, hijo del rey ateniense, se presentó voluntario para ser entregado al Minotauro, pues creía que sería capaz de derrotar al monstruo, y verdaderamente consiguió dar muerte a la bestia, salir triunfante del laberinto y regresar a Atenas.

 Esta obra es una escultura de Antonio Canova está hecha en mármol.Canova en esta obra nos presenta al joven Teseo tras el momento inmediato de la muerte del Minotauro, sumido en el apaciguamiento que triunfa tras la furia de la batalla, más de acuerdo con la nobleza encarnada en el héroe antiguo, ajeno a la violencia de la lucha .El hecho se puede interpretar como el triunfo de las virtudes humanas frente a las fuerzas de la naturaleza.Las figuras se nos presentan conectadas formando un bloque unitario, aunque la de Teseo presenta un contraposto que le permite mostrarse con autonomía respecto a la mole abatida y yacente de la bestia, sobre la que está sentado, y abstraído interiormente en su triunfo. No debemos dejar pasar por alto la forma en que se representa al joven héroe, con una anatomía robusta, idealizada, en la que el artista hace una    exaltación de la belleza física del cuerpo humano.  Desde nuestro punto de vista es una escultura que muestra al héroe victorioso de esa época y muestra lo que es el cuerpo humano porque los atletas competían desnudos.

Hércules y Licas.

El trabajo fue encargado por el príncipe Onorato Gaetani, admirador del ilustre grupo de Adonis y Venus, precedente obra del artista adquirida por el marqués Francesco Berio, el cual la colocó en Nápoles en un templete construido especialmente en el jardín de su palacio. Era tanta la admiración por esta escultura que el noble Gaetani decidió hacer el encargo a Canova en marzo de 1795 de un grupo en mármol de Hércules y Licas. .Hércules enloquecido por el dolor adquirido de la túnica empapada con la sangre envenenada del centauro Neso , lanzó al aire el joven Licas  , que sin saber nada del veneno, le había entregado la túnica bajo las órdenes de Deyanira.

Esta obra es una escultura que se encuentra en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma.Está escultura se hizo entre 1795 y 1815 y esta hecha en mármol.En ella se muestra al héroe que  aparece en un momento de máxima tensión muscular, justo en el acto de levantar por el pie al infortunado muchacho, que en vano se resiste, aferrándose al altar que se encuentra detrás de Hércules y a la piel del león abandonada a sus pies. Licas está fuertemente izado y suspendido en el aire un momento antes de ser arrojado a las olas del mar.El grupo, muestra el arco de torsión de los dos cuerpos desnudos, emitiendo una energía intensa, que hace patente el clímax desesperado en la cara del niño y el enojado Hércules, enmarcado por espesa barba rizada, el héroe aparecería completamente desnudo si no fuera por el tenue velo que Canova utilizó para cubrir la masa de los

músculos.

Perseo con la cabeza de Medusa

En esta obra se expresan dos principios psicológicos opuestos, el de la ira en descenso y la  satisfacción naciente , Inmediatamente después de su realización fue reconocida como una obra maestra, pero hubo quien criticó su carácter demasiado apolíneo, propio para una divinidad, pero no para un héroe, y su actitud demasiado elegante indigna de un guerrero.

Esta obra es una escultura que se encuentra en el Museo Vaticano.Está realizada alrededor de 1790 y es una escultura de tipo neoclásico.

El héroe no está representado en combate, sino en el triunfo sereno, en el momento de la relajación de la tensión después de la lucha con la Medusa.

PSIQUE Y EROS

La figura de Psique  fue abordada varias veces por Canova,entre las más notables está el grupo de Psique reanimada por el beso del amor  (1793)este grupo escultórico se aparta bastante de los modelos clásicos y también de las representaciones corrientes del siglo XVIII. La obra fue encargada por el coronel John Campbell en 1787.Según el propio Canova, esta obra representa el momento en que Eros (el amor) acude a despertar a Psique (el alma), del profundo e infernal sueño en el que había quedado sumida tras haber abierto el jarrón que le había entregado Proserpina, la diosa del Infierno, mujer de Plutón, también ofrece una imagen al mismo tiempo idealizada y humana del amor. 

Esta obra es una escultura que se encuentra en el Museo Louvre.Fue terminada en 1973.La obra representa de una forma muy efectista todo el amor, la pasión y el deseo que surge repentinamente entre los dos amantes. En el abrazo mutuo, ambas cabezas quedan enmarcadas entre los brazos, creando un centro de atención principal. Las líneas convergentes de las alas y las piernas del dios forman un aspa (una x) que concentra aún mas la visión en ese centro. El cuerpo de la joven es una prolongación de esta estuctura, los brazos y las piernas, forman parte de una diagonal prolongada. Al mismo tiempo toda la composición tiene una forma espiral que acentua la unión de las dos figuras y el sentimiento de liberación del sueño, en el gesto de Psique de abrazar hacia lo alto, a quien viene a despertarla.Las figuras están dispuestas en una posición de tal dificultad que nos producen al mismo tiempo, una complejidad psicológica, y una carga fuertemente erótica. A pesar de ello toda la escena desprende una gran sensación de ternura.La escultura está formada por una estructura muy articulada que origina una composición centrípeta, con un gran contraste entre el material y el vacio, entre la luz y la sombra. Se convierte al mármol en el material ideal para representar el calor de los cuerpos, la vitalidad y el sentimiento, algo que parece alejado de un material en apariencia frio y alejado de la naturaleza viva.

Retratos Alegóricos 

También es notable el retrato que hizo de Paulina Bonaparte  como Venus victoriosa (1804 -1808). Canova sugirió inicialmente que fuera representada como Diana , la diosa de la caza, pero ella insistió en ser mostrada como Venus  la diosa del amor, y por la reputación que adquirió en Roma parece justificar esta asociación. La escultura la presentó reclinada sobre un diván y sosteniendo una manzana en su mano izquierda como atributo de la diosa, muestra un naturalismo típico del siglo XIX. Debido a la notoriedad de Paulina, su marido el príncipe Camillo Borghese, y autor del encargo, mantuvo la escultura oculta a los ojos del público, y en raros casos permitía su visión y siempre bajo la tenue luz de una antorcha. De cualquier manera, el trabajo fue muy bien recibido y se considera una de las obras maestras de Canova.

En esta escultura sale Paulina reclinada en un diván y apenas recubierta con un paño liviano y fino y que dejaba al descubierto sus suaves y perfectamente delineadas formas, así posó durante varias horas.La escultura de Canova puede verse actualmente en la Galería Borghesse, en la ciudad romana.Representa el mejor testimonio de la belleza de una mujer.

MONUMENTOS FÚNEBRES

Los monumentos funerarios realizados por Canova se consideran creaciones altamente innovadoras por el abandono de las tradiciones funerarias excesivamente dramáticas del barroco, y por su alineación a los ideales que respondían al equilibrio, moderación, elegancia y reposo defendidos por los teóricos del neoclasicismo. En ellos estaba presente también, un diseño original que colocaba representaciones sobrias e idealistas de la figura humana en un contexto de osadas ideas arquitectónicas. , el más destacado el Monumento fúnebrede María Cristina de Austria (1798-1805).Su forma piramidal y la presencia de un cortejo de figuras anónimas representadas en distintas etapas de la vida que no son ni retratos ni personificaciones alegóricas, difieren radicalmente de los modelos fúnebres que se aplicaban entonces. 

Monumento Fúnebre de María Cristina de Austria.

Esta obra es una escultura que se encuentra en la Iglesia de los Agustinos en Viena.Es una escultura del Neoclasicismo.La obra escultórica se muestra como una gran pirámide blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión. Presenta la rigidez que caracteriza la nueva dirección artística de la escultura funeraria.La pirámide de mármol, tiene sobre la entrada marcada por dos jambas  en pendiente y un dintel con la inscripción uxorio optimae Albertus («Alberto a su excelente esposa») y presenta en la parte superior un medallón en relieve con el retrato de María Cristina ,acompañados de un angelote en la izquierda: este elemento es el sustituto neoclásico de la estatua visible del difunto en los monumentos barroco.La procesión sale de la parte izquierda por una escalera, todos los personajes están marcados por una expresión triste y la cabeza hacia abajo: la personificación de la «Virtud» sostiene la urna de las cenizas tras dos niñas, la «Caridad» acompaña bajo su brazo a un anciano ciego, que se sostiene con un palo. La procesión es seguida por toda la estela de una alfombra drapeada, que acompaña hasta la oscuridad del vacío interno, símbolo del mundo de los muertos, para subrayar la continuidad entre la vida y la muerte.A la derecha, dos figuras durmientes, un león, símbolo de la «Fortaleza», otra virtud de María Cristina, y, apoyado en su espalda, un genio alado con suaves curvas. Representa a υπνος (que en griego significa "sueño").